11 libros de fotografía para disfrutar con orgullo

A finales de junio de 1969, los miembros de la comunidad queer lucharon contra las redadas policiales en bares de gays y lesbianas en el Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Cincuenta y un años después, junio es el Orgullo; un tributo único a la comunidad queer tanto presente como pasada. Para honrar el Día del Orgullo, he recopilado 11 libros de fotografía queer que celebran la vida y el amor de las personas LGBTQ+.

Estamos en todas partes: protesta, poder y orgullo en la historia de la liberación queer por Matthew Riemer y Leighton Brown

La revisión de libros de Los Ángeles llamó a esto "probablemente el mejor libro de mesa de café jamás creado". Los curadores de la cuenta de Instagram @lgbt_history creó este libro de fotos en 2019. Es una colección de imágenes que abarcan miles de años y crea un argumento poderoso para aprender sobre el pasado queer para que podamos honrar el futuro de manera apropiada.

Drag Queens por Kit Kittle

En 1983, Kit Kittle comenzó a fotografiar a las drag queens en West Village. El libro para el que Kittle recopilaba fotografías no se publicó debido a la epidemia de sida, pero en 2015 cobró nueva vida a través de Kickstarter. Todos tenemos la suerte de poder ver la comunidad drag de la década de 1980: llena de teatro callejero, caras sonrientes y algo de moda de los 80 realmente espectacular.

Marimacho por Kanitha Powell

No es frecuente en la cultura popular que las mujeres butch se asocien con la moda; el estereotipo generalmente incluye una combinación de camisas de franela, pantalones cargo, Doc Martens y una actitud de "a la mierda tu moda". de powell Marimacho rompe con ese estereotipo y amplía la definición del término. Es un verdadero libro de arte, de moda y provocativo, que nos pide que reconsideremos nuestras nociones preconcebidas de lo que es "masculino" versus "femenino" y por qué necesitamos tales definiciones.

Los invisibles: retratos antiguos de amor y orgullo por Sébastien Lifshitz

Antes de la despenalización de la homosexualidad, la mayoría de las personas de la comunidad queer se veían obligadas a vivir encerradas. Uno podría pensar que eso implica que las fotografías de personas queer en épocas pasadas son difíciles de encontrar y, hasta cierto punto, pueden serlo. Pero están ahí fuera, y el director de cine Sebastien Lifshitz revisó mercados de pulgas y ventas de garaje para recopilar un libro de fotografías de parejas homosexuales que datan aproximadamente de 1900 a 1960. Si la imagen de portada de dos apuestos caballeros con traje, sonrisas deportivas y una sombrilla, no eleva el nivel de azúcar en la sangre, entonces no sé qué puede hacerlo.

Diseño Queer X por Andy Campbell

En los 13 meses desde Diseño Queer X fue publicado, se ha convertido en una piedra de toque para la historia moderna del diseño gráfico que acompaña a los movimientos queer. Es una colección de originales, la primera camiseta "El futuro es femenino", la bandera del arcoíris original de Baker, el póster "Silencio = Muerte" de Act-Up, que simultáneamente han dado forma y han sido formados por el movimiento queer durante los últimos 50 años.

los muelles por Alvin Baltrop

En las décadas de 1970 y 1980, el West Side de Manhattan estaba cubierto de muelles en ruinas y almacenes podridos. Ya no se usaba para el transporte marítimo ni para la industria, se convirtió en un lugar de reunión para que se reunieran artistas, hombres homosexuales, prostitutas y otras personas relegadas a los márgenes de la sociedad. Alvin Baltrop documentó esta comunidad en detalle explícito. Sus fotografías ofrecen la otra cara de la moneda al brillo de Andy Warhol y Studio 54. Puedes hacerte una idea de la estética de Baltrop en las fotografías de “Los muelles del lado oeste de Manhattan, cuando eran desnudos y homosexuales”de Revista de Nueva York en 2015.

Dark Tears: Resiliencia LGBTQ en América Latina por Claudia Jares

Claudia Jares es una artista de performance y fotógrafa argentina. Ella aporta ambas habilidades en esta exploración fotográfica en blanco y negro de las vidas de diferentes parejas latinoamericanas y sudamericanas en todo el espectro LGBTQ+. América Latina sigue siendo en gran parte católica conservadora, y Jares profundiza en la historia cerrada de la comunidad queer latinx, al mismo tiempo que celebra la creciente aceptación de las personas no heteronormativas.

ORGULLO: Cincuenta años de desfiles y protestas de los archivos fotográficos del New York Times por Abrams Libros

Esto es exactamente lo que dice en el título: el NYT fue a sus archivos y reunió una historia pictórica de todo, desde los disturbios de Stonewall hasta el Christopher Street Parade en 1970 y las marchas por los derechos de las personas trans en 2019. Las imágenes están contextualizadas por artículos y proporcionar una rica historia de la cobertura de eventos del NYT. Sin embargo, es importante señalar que debido a que el NYT tiene su sede en Nueva York, no hay mucha cobertura del activismo de la Costa Oeste. También hay una falta de cobertura sobre las personas de color en el movimiento LGBTQ+, especialmente en el trabajo anterior. Esto no es una sorpresa teniendo en cuenta la eliminación de BIPOC del registro histórico en general, pero debe abordarse en todos los niveles de los medios, incluido el NYT en el futuro.

Arte después de Stonewall, 1969–1989 editado por Jonathan Weinberg

Arte después de Stonewall reflexiona sobre el impacto inmediato del Movimiento LGBTQ+ en el mundo del arte. Se enfoca en nuestros artistas como Warhol y Mapplethorpe, así como en el trabajo de artistas cuyo trabajo se cruza con la cultura queer. Muchos de los artistas que ayudaron a impulsar el movimiento son en gran parte desconocidos 50 años después; este trabajo busca rectificar esa pérdida.

Vidas fronterizas: retratos transgénero de México Por Kike Arnal

Kike Arnal es un fotógrafo y documentalista reconocido internacionalmente. En Vidas bordeadas, arroja una luz sincera y humana sobre siete personas transgénero en la Ciudad de México y sus alrededores, documentando cómo se mueven en su vida cotidiana. El objetivo de este trabajo es humanizar a las personas transgénero y desafiar las ideas preconcebidas sobre la belleza en la cultura latinoamericana, específicamente mexicana, y según todos los lectores, Arnal logra su objetivo.

LGBT: San Francisco: Las FOTOGRAFÍAS de Daniel Nicoletta

Como residente del Área de la Bahía, sería negligente si no incluyera un libro sobre San Francisco. Esta es una metrópolis que se toma en serio su papel como meca para las personas LGBTQ+. Eso no quiere decir que no tengamos nuestros propios problemas (los tenemos), sino que no hay muchos otros lugares en los que puedas ver a una drag queen en un monociclo y simplemente pensar, "esa es una peluca nueva desde la última vez". ¡semana!" Daniel Nicoletta es un fotógrafo e ícono por derecho propio en el Área de la Bahía. Ha estado haciendo una crónica del viaje de San Francisco desde la década de 1970, y si ha visto alguna de las fotos icónicas de Harvey Milk o el sello del USPS, ha visto el trabajo de Nicoletta.