8 de las mejores mujeres artistas de cómics con talento monstruoso

Las mujeres no obtienen su parte de credibilidad en el mundo de los cómics (para obtener más información sobre cómo combatir esto, consulte #MujeresVisibles). Pero hay toneladas de ellos por ahí, y están haciendo un trabajo espectacular.

Cuando comencé a leer cómics, lo que más me emocionaba era la forma asombrosa en que los paneles podían dar vida a lo salvaje, lo extraño, lo terrible y lo extraño que prevalece en la narración de cómics.

En manos de un gran ilustrador, hay belleza en lo bizarro, y sí, hasta en lo monstruoso. Es una demanda notable y única de la imaginación crear obras de arte tan extrañas y únicas.

Pero los monstruos son un dominio que todavía se considera muy masculino. No es algo con lo que las mujeres creadoras a menudo se asocien, sin importar sus pasiones, talentos o trabajo real.

Y, bueno, a la mierda eso.

Hay una serie de mujeres creadoras en el negocio que lo están matando.

Juego de palabras intencionado.

Y oye, es el Mes de la Historia de la Mujer, y eso hace que valga aún más la pena que siempre celebrar a algunas damas talentosas.

Así que aquí hay algunas ilustradoras de cómics femeninas que sacuden el dominio de los monstruos, los extraterrestres y otras cosas extrañas y raras.

1. Joëlle Jones

Desde el principio, voy a sacar la carta de "las personas también pueden ser monstruos", pero tengan paciencia conmigo. Jones comenzó en vampiresapero me encontré con ella más tarde a través de dama asesina, y quedé encantado al instante por la forma en que infundió con tanta gracia escenas retro inspiradas en Rockwell con un espantoso valor impactante. Nunca me canso de la forma en que puede convertir clichés anticuados en feminismo mordaz (generalmente chorreando sangre).

Desde entonces, ha aplicado su asombrosa habilidad para exponer lo monstruoso detrás del clásico de Marvel y DC.

También conocido por Novias de Helheim, harley quinn, Sra. maravillay más.

2. Megan Levens

Levens es el dibujante de cómics detrás señora frankenstein, que ofrece un tributo a los tropos de las películas clásicas de monstruos de Universal que primero convirtieron a Frankenstein en un ícono de la cultura pop, en contraste con la opulencia de una era de jazz moribunda. Esta combinación inusual de lo horrible y lo glamoroso crea una combinación particularmente convincente dentro de sus manos imaginativas.

También conocido por ciudad ángel, piel de gallina, fábulas y más.

3. Tula Lotay

Parece que Tula Lotay ha hecho un poco de todo. La asocio más con El Malvado + El Divinopero en realidad, ha estado mucho más involucrada en otros cómics como Viuda negra, bruja Escarlata, sonia roja, vampiro americano—y puede estar más ampliamente asociado con su trabajo en Supremo: rosa azul.

Su arte presenta mucho color eléctrico y entintado arenoso, y mujeres fuertes, a veces amenazantes.

4. Emma Ríos

Ríos es mejor conocida por su trabajo en bastante mortalun western de terror y fantasía protagonizado por la hija de la Muerte que está lleno de vibraciones de realismo mágico.

El mundo de esta historia es a la vez elegante y salvaje, con una especie de estado de ánimo triste e inquieto, y esto se deriva en gran medida de la inquietante obra de arte de Ríos. Inspirándose en la mitología y el folclore, esta historia de una niña en el lejano oeste adquiere rápidamente proporciones épicas.

También conocido por doctor extrañoentre otros.

5. Grapas de Fiona

Me encontré por primera vez con el trabajo de Staples en Saga, donde ella absolutamente me dejó sin aliento. La magia de esta peculiar y expansiva ópera espacial es alucinante, en gran parte debido a la magia de su obra de arte.

Desde fantasmas adolescentes hasta asesinos de arañas alienígenas y robots con pantallas en lugar de cabezas, siempre sorprende y deleita. Y en cada nuevo planeta que aterrizan Alana y Markus, su arte hace el trabajo pesado para crear una creación completamente nueva y distinta.

También conocido por Norte 40, Dioses y monstruos, TRUENO Agentesy más.

En realidad. Si me encuentras en la naturaleza, no menciones a Fiona Staples a menos que quieras quedarte un rato. No voy a dejar de.

6. Sana Takeda

En monstress, Takeda da vida a un mundo de fantasía matriarcal inspirado en la Asia de principios del siglo XX. Inspirándose en el steampunk y el manga como inspiración artística, el resultado es asombrosamente original y muy detallado.

Pero lo mejor de todo es la heroína de la historia, que es a la vez una chica normal y monstruosa: se ha convertido en la anfitriona de un demonio que posee un poder significativo.

monstress ha sido comparado tanto con George RR Martin como con JRR Tolkein por el extenso alcance de su construcción del mundo, y las ilustraciones de Takeda son tan elaboradas como la narrativa.

7. Mariko Tamaki

A través del trabajo de Tamaki en She-Hulk: Deconstruido, ha creado una encarnación de la ira, la fuerza y ​​el poder femeninos (¡cerebros también! Nunca olvides que She-Hulk también es una abogada formidable), incluso cuando la heroína se abre camino a través de las secuelas del trauma. Cada marco está forjado con tensión.

También conocido por X-23, Harley Quinn, Laura Dean sigue rompiendo conmigoy mucho más.

8. Kei Zama

La biografía de Zama dice que ella "dibuja robots, medicamentos y monstruos principalmente". La dama tiene un nicho y es dueña de él, uno que está perfectamente alineado con su excelente trabajo en Transformers. Óptimo primer y Cabeza de muerte serie.

Su obra de arte trae humanidad a los personajes robóticos de sus historias, con diseños salvajes que estimulan en exceso con detalles extensos y coloridos eléctricos.

También conocido por GI Joe, bruja Escarlatay más.