Cómo influye la música en la poesía y los poetas

Cuando pensamos en música y poesía, las letras de las canciones tiran de nuestro cerebro como la gravedad. A veces, estas letras son profundas y están llenas de imágenes vívidas como "Fruta extraña" de Billie Holiday, basado en el poema de Abel Meeropol. A menudo, en la música, las letras carecen de profundidad, pero siguen siendo pegadizas y al menos en coplas rimadas. Elija casi cualquier canción de Billboard Top 100, por ejemplo.

Sin embargo, la relación entre la música y la poesía va en ambos sentidos. Incluso más que los músicos se inspiran en los poetas, los poetas se inspiran en todo lo que les rodea, incluida la música. A veces es una gota de nombre o aprovechar una piedra de toque cultural compartida. A veces es tocar la letra de un músico. También hay formas poéticas enteras basadas en la música. Aquí hay algunas formas en que la música influye en la poesía y los poetas.

formas poéticas

El blues y el jazz son dos géneros musicales muy relacionados con la cultura afroamericana. Blues tiene una estructura repetitiva, centrándose en historias melancólicas, a menudo de luchas negras en Estados Unidos. El jazz, por otro lado, es más improvisado y desestructurado. Ambos géneros tienen formas poéticas basadas en ellos.

El poema de blues a menudo sigue una estructura estricta (aunque muchos buenos poemas inevitablemente rompen su estructura) y se centra en los mismos temas que la música blues: desesperación, sexo y lucha. Aunque, como dijo Ralph Ellison, también existe el impulso de vencer “a través de la pura dureza de espíritu”.

El formulario comienza con una declaración en la primera línea, una variación de esa declaración en la segunda línea y una alternativa irónica en la tercera línea. Numerosos poetas negros como Helene Johnson, Tyehimba Jess y Kevin Young han escrito grandes poemas de blues a lo largo de los años. “The Weary Blues” de Langston Hughes es uno de los poemas de blues más famosos que comienza así:

ronroneando una melodía sincopada soñolienta,
Meciéndose de un lado a otro con un canto suave,
Oí tocar a un negro.
Abajo en Lenox Avenue la otra noche
Por la palidez pálida y opaca de una vieja luz de gas
Hizo un vaivén perezoso. . .

“La tristeza cansada” de Langston Hughes

poesía de jazz, por otro lado, es tan variada como la música de la que se nutre. La forma de poesía surgió junto con el género musical a principios del siglo XX y realmente despegó durante el Renacimiento de Harlem. Estos poemas tienen que ver con tocar riffs, improvisar, sorprender y jugar con ritmos sincopados. Solo lea las primeras líneas de "Old Lem" de Sterling A. Brown:

Hablé con el viejo Lem
y el viejo Lem dijo:
“Pesan el algodón
Almacenan el maíz
Solo somos lo suficientemente buenos
Para trabajar las hileras;

"Viejo Lem" de Sterling A. Brown

Ahora lee eso de nuevo. En voz alta. Siente el ritmo de la misma. Nada como un soneto de Shakespeare, ¿verdad?

Música en la poesía moderna

Más que formas poéticas basadas en la música, los poetas suelen inspirarse en los músicos de diversas maneras. La primera es haciendo referencia directa a los músicos por su nombre o haciendo referencia a sus letras. ¿Por qué hacer esto? La poesía refleja la vida. Los músicos populares son una parte muy importante del espíritu de la época del público y, por lo tanto, parte de la vida.

Hay una taquigrafía emocional que ocurre cuando se hace referencia a un músico popular. Si nombro a Beyoncé, me viene a la mente cierta imagen, ciertas canciones de su tiempo con Destiny's Child a sus recientes premios Grammy por Renacimiento. Sin embargo, si menciono a Metallica, hay una imagen muy diferente de cuatro tipos blancos tocando música muy pesada y rápida. En ambos casos, cada persona tiene su propio vínculo emocional con un artista en particular. Ese apego viene de paseo cuando un poeta menciona a un artista.

Las entregas de nombres pueden presentarse de muchas formas, como un tributo en “Oda a Herb Kent” de Jamila Walsh o un ensayo de poesía como “ABBA” por Dennis Cooper. Mencionar a un músico y su música también puede capturar el estado de ánimo de toda una velada como en "Oda a Fetty Wap (escrita después del club de striptease)" por Roya Marsh. Esté atento también a la referencia musical adicional a "Sweet Caroline", posiblemente la canción más blanca y directa jamás escrita. Vea cómo esa canción mencionada en una oda a Fetty Wap aporta un tipo diferente de energía, un contraste en la forma musical.

Otros poemas pueden inspirarse en un género completo sin perder un solo nombre, como en “Hip-Hop Ghazal” (pronunciado como “guzzle”) por Patricia Smith. Elige un género musical. Elige un artista famoso. Es probable que puedas encontrar un poema que los mencione y que te inspire. En serio. Simplemente busque su músico favorito y su "poema". Mira lo que aparece.

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Por supuesto, la relación entre poesía y música tiene sentido. Los poetas son solo personas, después de todo. Todos nos hemos inspirado en la música de alguna manera. Muchas novelas, películas y episodios de programas de televisión toman sus nombres de títulos de canciones. Los compositores hacen referencia, samplean y toman prestado de forma liberal. Todos encontramos consuelo en la música de vez en cuando. Los poetas no son diferentes, tejiendo sus canciones favoritas en su arte de cualquier manera que puedan.

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