¿Qué pasa con las letras en los cómics?

Nunca es la primera pregunta que me hacen sobre cómics. Eso suele ser "Espera, cómo ¿Cuántas versiones de Superman hay? o “¿Pero por qué cancelaron este cómic que acabo de descubrir?”. o "¿Puedes explicar todo el asunto de Hawkman?"*

Pero eventualmente mis amigos, familiares y socios comerciales nuevos en los cómics preguntarán: "Entonces, ¿por qué el texto en los cómics es así?"

La respuesta corta suele ser que es una tradición heredada de cuando los cómics se imprimían a bajo precio y estaban destinados a ser leídos por niños pequeños. La respuesta larga, sin embargo...

En primer lugar, el texto en los cómics se conoce como letras. Esas son las palabras en los globos de diálogo y las burbujas de pensamiento, los globos y las burbujas en sí, los cuadros de narración, los efectos de sonido y, a veces, más. Letras es también el término para el proceso de poner palabras en un cómic. La persona que hace esto se conoce como el rotulista. Entonces sería correcto decir: “La letras en este cómic es realmente bueno. El rotulista hizo un buen trabajo letras él." (Correcto, pero no necesariamente material de conversación apasionante).

Este cómic de Superman de 1979 demuestra las letras mayúsculas de los cómics clásicos, con énfasis aleatorio... ¿y también su habilidad para desactivar una bomba bailando? Lo más probable es que el rotulador sea responsable no solo del texto en las burbujas de pensamiento de Clark, sino también de "¡¡¡VAYA, CLARK, VAYA!!!" “¡KLASH!” y mi favorito personal, "¡SACUDE TU BOTÍN!"

A veces, la persona que dibujó el cómic también lo escribe. Esto es más común en las películas independientes y especialmente en las tiras cómicas; Los grandes conjuntos como Marvel y DC casi siempre tienen diferentes personas que dibujan, entintan, colorean y rotulan, solo por la gran cantidad de cómics que publican.

Las letras se pueden hacer a mano o digitalmente. Algunos artistas casan a los dos haciendo una fuente con su letra. Hay algo de bagaje sobre los diversos métodos dentro de la industria, pero no necesita preocuparse por eso, aunque debería Lea este excelente artículo de Gene Luen Yang sobre los pros y los contras de cada método.

Está bien, está bien, pero eso no responde a tu pregunta, que probablemente sea más del tipo: ¿Por qué está todo en mayúsculas? ¿Y por qué los cómics antiguos tienen palabras aleatorias? en negrita y cursivaespecialmente el nombres de personajes? ¡Parece que el cómic me está gritando!

Bueno, algunas razones. Los libros de historietas heredaron el asunto de las mayúsculas de su predecesor, la tira cómica del periódico. Los cómics de los periódicos eran mucho más grandes de lo que son hoy, pero también mucho más densos. Se imprimieron a bajo costo (después de todo, no hay mucho más desechable que el papel de periódico destinado a ser desechado al final del día) y, aunque obviamente estaban destinados a un público alfabetizado, los niveles de alfabetización, fluidez del idioma inglés, y la edad del lector varió. (Imagínese a un niño pequeño recogiendo las historietas cuando papá termina con el papel, por ejemplo). El arte podría cortarse o encogerse. El texto necesitaba mantener su legibilidad incluso si el arte se redimensionaba, se manchaba, se arrugaba y se entregaba a un niño de 7 años, y todas las mayúsculas estaban mucho más a la altura del desafío que las oraciones.

Sin embargo, lo más importante era la Guía Ames. Inventada en 1917, esta era una pequeña herramienta que permitía a los artistas crear rápidamente pautas uniformes y uniformes que mantenían el nivel del texto y el mismo tamaño. (¡No es lo más fácil de hacer, como puede atestiguar cualquier persona que haya escrito alguna vez en un pizarrón o una pizarra blanca!) Las letras minúsculas requieren cinco pautas: la parte superior de la letra (por ejemplo, la parte más alta de ab o h), la mitad (el parte superior de una a), la parte inferior, cualquier parte que cuelgue debajo de la línea (como en aj o ay) y el espacio entre las líneas de texto. Las letras mayúsculas, al ser una altura uniforme, solo requieren tres pautas: arriba, abajo y espaciado.

Cuando está trabajando en una fecha límite, dibujar tres pautas en lugar de cinco marca una gran diferencia, especialmente cuando considera todos los demás factores mencionados anteriormente: la legibilidad. Por lo tanto, todas las mayúsculas se convirtieron en el estándar para las tiras cómicas... y cuando las tiras cómicas engendraron a su hijo ruidoso, el cómic, en la década de 1930, se heredó la tradición de todas las mayúsculas. Aquí es un artículo en la Guía Ames que profundiza un poco más, y aquí es un video ingenioso sobre cómo usar uno (¡la gente todavía lo hace!).

Pero por qué el azar negrita y en cursiva ¿de palabras? Bueno, mirar mucho texto en mayúsculas se vuelve agotador para los ojos. Enfatizar palabras de una manera llamativa no solo ayuda a recordar a los lectores que están leyendo un libro sobre Superhombre o Capitan Americadivide el texto dentro de una burbuja de diálogo de una manera estéticamente agradable que da un respiro a la vista.

Por supuesto, ahora que las letras se pueden hacer digitalmente, algunas de estas tendencias se están quedando en el camino. Pero los cómics tardan tanto en cambiar que probablemente hayas visto todas las letras en mayúsculas e incluso un énfasis aparentemente aleatorio al menos unas cuantas veces, incluso si eres un lector relativamente nuevo.

Sandman (que comenzó en 1989) fue uno de los pioneros en evitar el estilo de letras clásico por una combinación más ecléctica, incluidas las fuentes de mayúsculas y minúsculas. Tenga en cuenta que los cinco de estos caracteres hablan en un tipo de letra diferente.

Sin embargo, todo eso es principalmente trivial. Lo más importante que me gustaría que sacaras de esto es que las letras son arte, tanto como dibujar a lápiz, entintar o colorear, especialmente porque los rotulistas generalmente crean no solo el texto ordinario de un cómic, sino todos esos BAM!s y POW!s y KERSPLONK!s que estallan en la página. Y a menudo, cuanto mejor es el artista, menos notas su trabajo, porque su trabajo es casar el texto con la imagen de una manera que te hace olvidar que alguna vez fueron dos cosas separadas.

Entonces, la próxima vez que esté leyendo un cómic, especialmente uno con mucho texto o muchos personajes hablando a la vez o imaginando a los asgardianos hablando en una fuente de escritura elaborada, tómese un momento para notar el trabajo del rotulador. Son una parte tan indispensable del equipo como cualquier otra persona.

Finalmente, aquí hay algunos términos de letras divertidos para impresionar a tus amigos en los cócteles:

Interletrado se refiere a ajustar el espacio entre pares específicos de letras para que no se vean torcidos, y es la razón por la que puedes disfrutar de un cómic de Hawkeye sin leer CLINT como algo muy diferente. (Esta tira XKCD muestra otra forma en que el interletraje puede salir mal).

Principal es el espacio entre las filas y puede significar la diferencia entre un globo de diálogo estrecho, extrañamente espacioso o al estilo Ricitos de oro, perfecto.

A Grawlix es cuando un personaje grita “¡&#$@#$!” en lugar de una maldición. Este término fue acuñado por Mort Walker, el creador de Bailey escarabajoporque por supuesto que lo era.

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¿Tienes alguna otra pregunta candente sobre las letras o cualquier otro ingrediente en la salchicha de los cómics? ¡Háganos saber en las redes sociales!

*Respuestas:

1) Uno, luego dos, luego uno otra vez, luego tres, ahora de vuelta a uno; alternativamente, 52; alternativamente, mil millones.
2) Porque tanto Marvel como DC piensan que todavía es 1993 y no tienen idea de cuáles son sus mercados potenciales y modelos de ventas ideales. de hecho parece.
3) no