Una historia de fanzines

Si alguna vez has estado en una librería independiente o paseado por una convención de cómics, es probable que hayas visto o hojeado una revista. Fanzines (pronunciado ZEEN) han existido desde principios del siglo XX y han sido una parte enorme de la publicación clandestina y no comercial. Los fanzines son característicamente baratos de hacer, a menudo fotocopiados, y tienen un aspecto claramente "hágalo usted mismo". A menudo, representan las voces de personas marginales y su contenido es hiperlocal.

En cuanto al contenido, las revistas pueden presentar poesía, arte, collage, entrevistas, cómics y más. Su pequeña prensa local puede lanzar fanzines que cubran temas que van desde reuniones anarquistas en su área hasta cómics sobre la brutalidad policial y tutoriales sobre cómo construir sus propias cajas de jardín. Incluso puede encontrar revistas artísticas en línea hoy, con arte y artistas de todo el mundo.

Los fanzines han recorrido un largo camino antes de llegar a su biblioteca oa la pantalla de su computadora... ¡así que echemos un vistazo a dónde han estado!

Jake de Manchester, Reino Unido, CC BY 2.0 https://creativecommons.org/licenses/by/2.0a través de Wikimedia Commons

Los años 30 y 40

El primer zine se remonta a mayo de 1930 en los EE. UU.. Una pequeña publicación llamada el cometa fue creado por primera vez por el Science Correspondence Club. La sección de cartas del zine fue una característica destacada, donde los fanáticos discutieron sobre ciencia y ciencia ficción.

En ese momento, aún no se habían inventado las fotocopiadoras. Introducir el mimeógrafo, también conocido como duplicador de plantillas. Esta máquina se inventó en la década de 1800 y permaneció en uso hasta las décadas de 1960 y 1970, cuando fue reemplazada lentamente por la fotocopiadora. No era ideal para grandes ediciones, pero era perfecto para las revistas pulp fan de las décadas de 1940 y 1960.

La década de 1940 vio un auge en la cultura fanzine de ciencia ficción. En octubre de 1940, Russ Chauvenet acuñó el término fanzine en su publicación de ciencia ficción Desvíos. Varios autores de la época crearon fanzines, incluidos Ray Bradbury, Jack Williamson y Robert A. Heinlein.

Además, la década de 1940 vio el primer fanzine queer. Una mujer llamada Edythe Eyde (también conocida como Lisa Ben, un anagrama de “lesbiana”) escribió a máquina la primera copia de Viceversa en junio de 1947, creando un total de nueve números antes de finalizarlo al año siguiente. La publicación era gratuita y Lisa Ben se las enviaba por correo a sus amigos y también las entregaba personalmente.

En 1949, Xerox Corporation presentó la primera copiadora xerográfica y nació oficialmente la "xeroxización".

Las décadas de 1950 y 1960: revistas populares, cómics y Star Trek

Varias revistas populares centradas en la cultura de la música folclórica surgieron durante la década de 1950. Lee Hoffman fue una figura destacada que publicó varias revistas de ciencia ficción y revistas populares como Mal día en Lime Rock, Caravanay Quandry.

Artistas como Robert Crumb, Art Spiegelman y Jay Lynch comenzaron a encontrar sus voces a través de fanzines.inspirado en revistas como Enojado y Agrietado. Estos artistas fundaron el movimiento clandestino de cómics que cambió el rostro de la industria del cómic.

Mientras que las revistas folklóricas todavía existían en la década de 1960, las revistas de rock and roll también subieron al escenario. Revista de Paul Williams ¡Crawdaddy! fue el más popular de estos, pero pronto se hizo lo suficientemente popular como para volverse legítimo y convertirse en una revista completa.

Spockanalia fue el primer fanzine de Star Trek en 1967, y fue muy popular. El segundo número presentó cartas del elenco, incluido Leonard Nimoy.

En 1968, Star Trek iba a cancelarse después de dos temporadas, pero gracias al cabildeo de los fanáticos (parte del cual se organizó a través de fanzines), los fanáticos pudieron volver a poner el programa en el aire por otro año.

Las décadas de 1970 y 1980: revistas punk y el movimiento DIY

Las tiendas de copias ahora estaban ampliamente disponibles en la década de 1970, cambiando la producción de fanzines para siempre. Ahora, los zinesters pudieron hacer muchas copias de forma rápida y económica, y el aspecto de los zines cambió junto con eso.

La escena punk se convirtió en el centro principal de la cultura zine durante los años 70. Los fanzines adoptaron un estilo grunge y de bricolaje. Algunos de los más populares fueron Sniffin' Glue, 48 emocionesy Esclavitud. La mayoría de las obras salieron de Nueva York, Los Ángeles y Londres. Las revistas punk continuaron hasta bien entrada la década de 1980.

Las décadas de 1990 y 2000: Riot Grrrl y Queercore

Riot Grrrl, un movimiento punk feminista clandestino, surgió en la década de 1990. Con este movimiento vino una gran cantidad de fanzines políticos que difundieron el manifiesto feminista.

Queercore (también conocido como homocore) es otra rama de la subcultura anarco-punk, esta dirigida a criticar la homofobia dentro del género y la sociedad en general. QZAP (Proyecto de archivo de revistas queer) se lanzó por primera vez en 2003 en un esfuerzo por preservar la mayor cantidad posible de revistas queer.

2010 y más allá: ¿Qué sigue?

Los fanzines siguen estando de moda, tanto en formato digital como físico. Ahora hay festivales de fanzines, las bibliotecas recopilan fanzines y las librerías los venden. El proyecto POC Zine se creó en 2015 para archivar revistas escritas por personas de color.

La revista es tan popular hoy como lo ha sido siempre. Sigue siendo una parte importante de los movimientos subculturales y la prensa clandestina de voces marginadas. Cualquiera puede hacer una revista... ¡esa es la mejor parte!